L’aquarelle est un moment dans la vie très particulier, un instant rare, fait de concentration, de silence, d’observation, de questions et de risques. Il permet aussi de voir le monde sous un autre œil, celui du peintre, tourné vers la beauté du monde.
Comprendre le trajet de l’eau, analyser la surface du papier, doser le volume d’eau du pinceau, contrôler le temps de séchage, savoir quand s’arrêter, redémarrer, mixer les couleurs, « piloter » la feuille, voir son avancée… tous ça sans pouvoir prendre un temps de pause, oui c’est très difficile mais si jouissif au vu du résultat.
1. Les valeurs
2. Le glacis
3. Les dégradés
4. Résumer, simplifier
5. Le travail en négatif
6. Le froid vs le chaud
7. Couleur chaudes
8. Couleurs rabattues
9. Couleurs froides
10. Les ombres
11. La couleur en transition
12. La transparence
13. L’harmonie des couleurs
14. Travailler en une couleur, le monochrome
15. La composition
16. L’ interprétation
17. Le geste, la main, le pinceau
18. Le calame
19. Le panoramique
20. Le lointain
21. Les arbres, le feuillage
22. L’ urbain, la ville
23. Peindre d’après une peinture déjà réalisée
24. Le ciel et les nuages
25. Les personnages pour animer une peinture
26. La création, qu’est ce que c’est ?